lunes, 23 de abril de 2012

UNIDAD DIDÁCTICA 8.- LA VOZ Y EL TEXTO



          1ª PARTE

1.1.- LA IMPORTANCIA DEL TIMBRE EN CADA PERSONA

     Trabajaremos este punto del tema usando el Spotify (si por una casualidad no está alguna de las audiciones propuestas, la profesora en este caso tienen una grabación convencional en soporte CD que le sacará del apuro…)

       Aquí dejo la URL que aparece en la página a la que he acudido para crearme la cuenta en Spotify (por cierto, me he tenido que crear otra cuenta en Facebook si quería disponer de cuenta en Spotify, algo que no entiendo pero así ha sido)    

AUDICIÓN.- I can`t give you anything but love. ELLA FITZGERALD.


AUDICIÓN.- Sequenza III. LUCIANO BERIO.

1.2.- MÚSICA VOCAL E INSTRUMENTAL

- Cantar es el modo más antiguo de hacer música. La forma más espontánea y natural.
- Cuando en una composición la protagonista es la voz, se trata de Música vocal.
- Cuando una composición es pensada para instrumentos se trata de Música instrumental.



1.3.- APARATO FONADOR.

Para trabajar este punto del tema 8, recurriremos a páginas web de la red como las siguientes:

Para trabajar la teoría, aunque eliminando información, puesto que es demasiado amplia.-
Para visualizar el aparato fonador y todas sus partes.- 
Para completar la información, me ha parecido interesante mencionar en clase el blog de Charo sobre el aparato fonador.-   

      La impostación consiste en un entrenamiento de la voz para conseguir mayor potencia, agilidad y flexibilidad.
¿Cómo funciona el aparato fonador?
-               Al salir el aire de los pulmones pasa por la laringe. Dentro de la laringe están las cuerdas vocales, éstas vibran y amplifican el sonido en los resonadores faciales y craneales.

-               Las cuerdas vocales son dos tendones elásticos situados en la laringe.

-           Nuestros  resonadores (caja de resonancia) principales son: cavidades de la frente, del paladar y de la nariz.

1.4.- CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS.

La tesitura hace referencia a la extensión de una voz o de un instrumento. Las voces humanas según su tesitura se clasifican en:

VOCES FEMENINAS                              VOCES MASCULINAS
sopranos                                              tenores
mezzosopranos                                    barítonos
contraltos                                             bajos

Las voces blancas son las voces infantiles. Un coro a cuatro voces mixtas es el formado por las tesituras aguda y grave de voces masculinas y femeninas o voces blancas.

AUDICIÓN: “Tuba Mirum”. Réquiem de W.A. Mozart.

Para trabajar este punto del tema, me parece importante volver a usar el Spotify, de tal forma que los alumnos sean capaces de escuchar un ejemplo de música vocal en el que aparezcan los tipos de voz más importantes. Por ello, volveremos a servirnos de la aplicación usada al comienzo de la U. D. y cuya dirección es.-

Antes de pasar a la segunda parte del tema, me parece importante recurrir a los ejercicios interactivos que Mª Jesús Camino tiene publicados en la red, para que los alumnos trabajen de forma individual, cada uno en su portátil de la Escuela 2.0, dentro del aula, toda la teoría explicada en clase durante las sesiones anteriores. En la siguiente dirección hay, además de los citaos ejercicios, un maravilloso mapa conceptual que servirá para clarificar conceptos. Así, la dirección en la que se encuentran estos ejercicios es la siguiente.-

2ª PARTE

Muchos son los ejemplos musicales dónde la música y el texto tienen una estrecha relación, pero por falta de tiempo, nosotros vamos a tratar cinco. Por supuesto que para que los alumnos puedan escuchar en casa las audiciones trabajadas en clase, pueden utilizar el Spotify descargándose la aplicación en casa, aunque me consta que la mayor parte de ellos ya lo usa (aunque lo cierto es que estoy segura de que no lo han usado todavía para escuchar la 9ª Sinfonía de Beethoven…) La finalidad de esto es que el alumno que quiera profundizar y/o memorizar las audiciones que después escuchará en el examen, tenga oportunidad de hacerlo sin necesidad de estar en clase de música. La dirección que les proporcionaría sería la misma que anteriormente.-


AUDICIÓN.- Cuarto movimiento de la 9º Sinfonía. L. V. BEETHOVEN.
Beethoven añade al cuarto movimiento de su 9ª sinfonía el texto de un poema del alemán Schiller. El texto se refiere a la alegría como un don del cielo, que hermana a la humanidad en una invitación a dar la espalda a la tristeza. Pueden profundizar esta información o visualizar un video para apreciar la magnitud de intérpretes que hay en el escenario, etc… en las siguientes páginas web.-

AUDICIÓN.- Amen. ESPIRITUAL NEGRO
Son cantos religiosos originarios de la población negra del sur de los E.E.U.U. Los espirituales negros contribuyeron al origen del jazz. Éste nació a comienzos del siglo XX y fue la mezcla de tres culturas: la europea, africana y norteamericana. Pueden completar esta información con estos enlaces que se les facilitarán.-


AUDICIÓN.- EL RAP
Es una forma popular de música afroamericana. El intérprete recita frases rítmicamente y marca los acentos sobre un acompañamiento rítmico. Este estilo musical surge a principios de la década de 1980 en los barrios negros e hispanos neoyorquinos. Los intérpretes de rap también se llaman MC (maestros de ceremonias).
En un rap, lo más sencillo para unir música y texto es hacerlo de forma silábica: a cada nota le corresponde una sílaba del texto. Pero puede haber dificultades:
-          Si falta alguna sílaba porque el texto es demasiado corto, siempre se puede vocalizar.
-          Algunas sílabas quedan unidas al cantar, ya que se funde la última letra de una con la primera de la otra.
-          Hay que procurar que coincidan los acentos del texto con lo de la música. Cuando una sílaba débil cae en tiempo fuerte, suena muy forzado y antinatural.


Los alumnos deberán componer en grupos de 5 alumnos, la letra de un rap con temática libre, de tal forma que una vez la tengan, la deberán insertar en una base instrumental que encontrarán en la siguiente dirección.-
Si quieren ampliar la información sobre el tema del rap podrán acudir a este enlace.-

AUDICIÓN.- El barbero de Sevilla. G. ROSSINI. LA ÓPERA.
-          La ópera es una obra teatral, con el argumento, los personajes, los decorados, el vestuario y el escenario, pero cantada en lugar de hablada. La ópera es una composición muy larga y se divide en formas musicales más pequeñas como: arias, duetos, recitativos, coros...
-          Rossini (Pesaro 1792-1868) compuso El barbero de Sevilla en trece días y se convirtió en la ópera cómica más popular.
-          El argumento gira en torno a las intrigas del Conde Almaviva para conseguir el amor de Rosina, una joven que su tutor mantiene encerrada con la esperanza de casarse con ella. El conde cuenta con la complicidad del barbero Fígaro.
Podrán escuchar y ver una secuencia en la que Fígaro can un aria en la siguiente dirección, que además está subtitulada para que se entienda la letra.-
Si quieren ampliar la información sobre la ópera pueden acudir a este enlace.-
Si quieren saber más sobre El Barbero de Sevilla pueden acudir aquí.-

AUDICIÓN.- Rayando el sol. MANÁ. CANCIÓN POP.
Es la denominación que se da a la “música ligera” desde la década de 1960. Contribuyó a su difusión la industria discográfica que de este modo respondía al gusto innovador de los jóvenes, fruto de los cambios en la sociedad. 
Tras escuchar la canción en Spotify, cada alumnos deberá escoger una canción pop que le guste y transcribirla a una partitura. En ella deberá aparecer al menos una estrofa de la canción escogida y la letra que tenga debajo de cada figura musical. Si tienen dificultades para escribir las notas de la melodía, les puedo facilitar la partitura en formato papel como base. Para ello, usarán la aplicación Noteflight, muy fácil de usar pero para la que habrá que tener un tiempo y explicar su manejo. Cada alumno deberá crearse una cuenta para poder acceder y una vez escrita la partitura que han elegido, deberán compartirla con el resto, incluida la profesora, para poder evaluarla correctamente. Esta aplicación la encontrarán en la siguiente dirección.-

domingo, 22 de abril de 2012

NOTEFLIGHT EN EL AULA DE MÚSICA

ALGUNAS APROXIMACIONES A LA APLICACIÓN NOTEFLIGHT

Me gustaría continuar escribiendo en este blog sobre los recursos propuestos en el Módulo 4 del Curso de Música 2.0 Avanzado. 
Dentro de éste, destacan los siguientes:
     - grabar música y podcasts con Soundcloud y Audacity
     - crear y editar música con Inudge, Noteflight y Aviary
     - escuchar música con Spotify y Last.fm
     - utilizar vídeos con Vimeo

De todos ellos me he decantado por la utilización del editor de partituras Noteflight, porque considero que puede ser una herramienta muy útil dentro del aula, debido a que es el equivalente a un procesador de textos, pero específico para el músico.
Así, me he creado una cuenta en el sitio web de Noteflight para aprender a utilizarlo; he realizado un arreglo para tres flautas del Minueto de los Reales Fuegos de Artificio del compositor barroco Haendel, como un primer contacto con la aplicación en cuestión. La dirección o enlace para poder visualizar esto es la siguiente:
http://www.noteflight.com/scores/view/e2098094dd4d871a8c49bc897b109bb782d6c9ff

Lo cierto es que había utilizado otros editores de partituras como Encore o Finale para elaborar mis propios materiales para la clase de música, pero en relación con éste, tienen algunas desventajas. La más importante de todas es que NO SE PUEDE UTILIZAR SI NO TIENES EL PROGRAMA INSTALADO EN EL ORDENADOR. Por lo tanto, si no estás en casa, es muy probable que no lo puedas usar. El otro inconveniente es que los alumnos no pueden utilizarlo porque no se puede acceder a ellos desde la red.
Por su parte, Noteflight permite CREAR y COMPARTIR archivos musicales a través de Internet, algo muy útil si tenemos en cuenta que hoy en día la mayor parte de los alumnos disponen de un acceso a la red en su casa o en cualquier biblioteca municipal. Además, los materiales que tú mismo elabores podrán ser utilizados dentro de su práctica docente por el resto de compañeros profesores de otros centros.
Tras esto, la actividad que he planteado sería la siguiente; como se supone que estamos trabajando la U.D. de la voz y el texto, los alumnos tendrán que utilizar la aplicación Noteflight para componer y/o transcribir alguna canción que les guste. El trabajo deberá contener la escritura musical en el pentagrama y su correspondiente letra debajo. 

Con ello, pretendo que los alumnos se inicien en el mundo de la Escuela 2.0 desde una actividad fácil, intuitiva y diferente. Se trata de que ellos mismos se den cuenta de que pueden materializar cualquier canción que deseen, pero con la peculiaridad de que al ser ellos los que la transcriban, están memorizando melodías a la vez que están aprendiendo a usar herramientas 2.0. La dificultad que puedo encontrarme es que al principio, hasta que todos los alumnos sepan manejar la aplicación, habrá que dedicar algunas horas de clase a trabajar determinados aspectos como la nomenclatura de los téraminos en inglés (key-clave, measure-compás…) puesto que está todo en inglés. 

Las competencias que se van a trabajar con esto serán las siguientes:
        -aprender a aprender.- el alumno debe aprender a iniciarse en este aprendizaje con ayuda del profesor para después ser capaz de continuarlo él solo.
       - tratamiento de la información y competencia digital.- el alumno va a tener acceso a una información, pero deberá ser capaz  de seleccionarla de forma selectiva.
        - cultural y artística.- el alumno va a ser capaz de expresarme mediante códigos artísticos, en este caso con partituras musicales. Pero además, va a compartir experiencias musicales con los demás gracias a la aplicación, que lo permite.

Espero esto sea útil para todo aquel que lo lea...

miércoles, 18 de abril de 2012

LA MÚSICA Y LAS TIC

Bienvenidos a tod@s a este mi primer blog,

espero que las publicaciones que aqui se hagan sean de utilidad para todo el que quiera visitarlo.

Este blog está destinado a mis alumnos de música de 1º de E.S.O. del IES Matarraña, en Valderrobres (Teruel).

La unidad didáctica que vamos a trabajar en este caso es la nº 8, que lleva por título "La voz y el texto" y el índice de los apartados que trabajaremos serán los siguientes:

              1.- La importancia del timbre en cada persona
              2.- Música vocal y música instrumental
              3.-Aparato fonador:
                    3.1.-  Impostación
                    3.2.- Funcionamiento:cuerdas vocales, resonadores...
              4.- Clasificación de las voces humanas según su tesitura
              5.- Audiciones complementarias que unan música y texto:
                    5.1.- 9ª Sinfonía de Beethoven
                    5.2.- Una ópera
                    5.3.- Una canción pop
                    5.4.- Un rap
                    5.5.- Un espiritual negro